TEKA EDIZIONI PRESENTA
Questo è il terzo anno in cui il progetto TekAgenda si unisce al mondo dell’arte, diventando il catalogo di una mostra che ci accompagnerà per un anno intero.
Protagoniste di questi dodici mesi, sono le opere realizzate ad hoc dal collettivo Teste di Idra, un gruppo di dieci artisti che ha esplorato, ciascuno con la propria tecnica e visione artistica, il tema della trasformazione, della rinascita, della metamorfosi: una condizione indefinita, astratta, ma intrinseca dell’esistenza.
A guidarci all’interno di queste diverse forme espressive sono i testi di Prashanth Cattaneo che, attraverso le sue parole, ci aiuta a contestualizzare le opere nella contemporaneità. Un’agenda è una compagna insostituibile per ricordare eventi, compleanni, appunti o pensieri che riempiranno le giornate dell’anno in arrivo.
La TekAgenda 2025 è settimanale e si caratterizza da un layout ordinato e minimal, ideale per organizzare le giornate nei prossimi dodici mesi.
Il pratico elastico laterale è pensato per custodire appunti e pensieri senza rischiare di perderli.
Ogni mese dell’agenda riporta un codice QR che conduce qui.
Per ogni opera, troverai contenuti esclusivi: un approfondimento dedicato a ciascuna creazione e l’intervista di Prashanth Cattaneo agli artisti.
È l’occasione perfetta immergerti nel loro processo creativo e comprendere meglio il significato delle loro visioni.
Vivi l’arte oltre le pagine e rendi la TekAgenda un’esperienza ancora più completa!
Il team dietro alla TekAgenda 2025
#1 Gennaio
Comunque tutto accade
Omar Meijer
Siamo spesso fagocitati dal mettere su una lista – anche reale, quindi nero su bianco – gli obiettivi da raggiungere, le cose da fare, le persone da evitare, lo sport da praticare, i viaggi da intraprendere. “Comunque tutto accade” è un discreto ma potente invito a lasciar andare le cose, perché gli imprevisti sono sempre possibilità.
Comunque tutto accade di Omar Mejier
Prashanth Cattaneo intervista Omar Mejier
#1 Febbraio
Una finestra sull'infinito
Laura Anghileri
Attraverso il linguaggio della matematica, disciplina spesso vittima di pregiudizi, vengono riprodotte immagini astratte con un software capace di svolgere funzioni complesse. I colori, così accesi da sembrare invenzione della tecnologia, sono invece reali perché presenti in natura nella ricca flora e fauna che abitano la terra. I cambiamenti della natura – e i nostri – sono rappresentati dalla straordinaria fioritura del mandorlo che già nel mese di febbraio gemma con i suoi colori, metafora di speranza e poesia.
Una finestra sull'infinito di Laura Anghileri
Prashanth Cattaneo intervista Laura Anghileri
#3 marzo
Inesorabile inesauribile
Pne
In questo lavoro Pne vuole sottolineare la stretta relazione tra natura e storia: nel legno e nelle lamiere ci sono ancora tracce di vita, frammenti di muschi e di vegetazione. L’opera dialoga con il luogo che la presenta per la prima volta al pubblico, un edificio da tempo dismesso che ritorna – grazie a una trasformazione – ad accogliere le persone e quindi a vivere.
#4 aprile
Oleandro
Elisa Veronelli
La luce esterna si riflette in questo lavoro e, chi si avvicina, si ritrova immerso in un ambiente e un paesaggio artificiali. L’artista ci fa riflettere sulla forza della percezione, sulla potenza delle immagini che possono trasformarsi anche senza fine quando è l’acqua a fare da specchio.
Oleandro di Elisa Veronelli
Prashanth Cattaneo intervista Elisa Veronelli
#5 maggio
Quando un fiore inizia a bruciare
Omar Meijer e Beatrice Valessina
La video installazione di Omar Meijer e Beatrice Valessina, ci mostra il tragico spettacolo di alcuni fiori che prendono fuoco sotto una lente d’ingrandimento, attraverso la quale vengono convogliati i raggi del sole. Da benefica, per colpa dell’intervento umano, l’energia solare si trasforma in elemento distruttivo.
Quando un fiore inizia a bruciare di Omar Meijer e Beatrice Valessina
Prashanth Cattaneo intervista Omar Meijer e Beatrice Valessina
#giugno
Il Camaleonte daltonico
Alessandro Bianchi
L’oggetto principale che l’artista sceglie per questo suo lavoro è un’ampolla ripiena d’acqua, sigillata e sotto pressione, statica perché incapace di adattarsi agli eventi esterni: se spinta, si frantuma, se sottoposta a calore, esplode.
Il Camaleonte daltonico di Alessandro Bianchi
Prashanth Cattaneo intervista Alessandro Bianchi
#luglio
Dietro la poesia
Diego Invernizzi
Il cambiamento come processo, ma anche come oggetto stesso dell’opera attraverso la parola che diviene linguaggio, è protagonista – con l’autore – di una video installazione. Il significato delle parole non è statico Dietro la poesia, di Diego Invernizzi, è un progetto di metapoesia. La parola domina ma non nasconde chi la pensa e la scrive. Il suo corpo coesiste con quello del testo. Lo schermo del pc ci raggiunge mediato a sua volta dal monitor della video installazione che lo rende fruibile.
Dietro la poesia di Diego Invernizzi
Prashanth Cattaneo intervista Diego Invernizzi
#agosto
Dove il tempo
Opera collettiva
La narrazione complessiva si è sviluppata nei contributi successivi andando oltre il senso logico iniziale. “Dove il tempo” è il titolo scelto per questo progetto, è una frase aperta e in qualche modo anche accogliente, cioè capace di ospitare altri frammenti di pensiero, parole, calligrafie e visioni.
Dove il tempo, Opera Collettiva
Prashanth Cattaneo intervista gli artisti
#settembre
5 minuti di tutto ciò che sono, stata
Beatrice Valessina
“5 minuti di tutto ciò che sono, stata” è un’opera poetica nella quale l’artista, immobile, si ritrae per cinque minuti dando vita a un’immagine dai lineamenti sfocati. La virgola nel titolo è forte. Non è un punto, è una pausa temporanea, una breve interruzione, perché passato e presente coesistono, ma sono separati; sono in relazione pur avendo ciascuno una propria autonomia.
5 minuti di tutto ciò che sono, stata di Beatrice Valessina
Prashanth Cattaneo intervista Beatrice Valessina
#ottobre
Forse
Sumimasame
Dall’alto verso il basso, le figure di Sumimasame sono disposte lungo una linea del tempo immaginaria, che sembra proseguire verso il futuro come se “Forse” sia il particolare di un’opera senza confini.
#novembre
Stasi Distesa
Martina Foglia
Materiale fragile, simbolo della precarietà dei senzatetto, sottoposto al clima invernale, rivendica il suo significato di casa. Scarto, che recupera ciò che è stato buttato via, manto artificiale che nasconde e protegge al tempo stesso gli ultimi delle nostre città.
Stasi distesa di Martina Foglia
Prashanth Cattaneo intervista Martina Foglia
#dicembre
Tabernacolo estemporaneo
Sempo
Un tabernacolo laico, trasportabile, solido, parzialmente incompleto ricavato da frammenti di muratura. È un tempio in miniatura del nostro vivere urbano, dove i materiali dell’edilizia sono un chiaro rimando ai processi di fabbricazione, metafora di una fede che è forte grazie all’impegno che serve per confermarla.
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